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            談博物館陳列設計

                 陳列、展覽是博物館向社會傳播知識的重要手段,也是博物館向社會展示藏品和研究水平的載體,是博物館工作者的科學藝術勞動結晶。陳列并非簡單隨意的擺放,它必須根據一定的條件,并遵照一定的原則來施行。一個新的展覽從醞釀、構思到操作實施,都要進行整體考慮、整體策劃,一切從觀眾的需求出發,才能取得較好的展出效果。以下是筆者結合多年從事的博物館陳列設計工作,談談展覽的陳列設計。
            一.陳列設計的概念
                 陳列設計(也稱展示設計或展覽設計)是一門綜合性展示藝術,是接觸面較為廣泛和復雜的工作過程,它包含了文學、美術、音樂、攝影、雕塑、書法等學科,具有自己獨特的藝術語言。它要求設計師運用各種藝術手段,把展品、版面、圖片、圖表、展具、模型、場景和展出場地以及環境氛圍按一定的主題、序列和藝術形式科學而有效地組織結合起來,對觀眾進行直觀的教育和信息傳播。
                 陳列設計一詞在博物館學中有廣義和狹義兩種解釋。廣義的陳列設計概括了陳列的總體設計、內容設計和形式設計;狹義的陳列設計只是指陳列的形式設計。在習慣上,人們把陳列的內容設計看作是陳列的研究工作,歸屬于學術研究的范疇;把陳列的形式設計看作是陳列的技術工作,劃入博物館技術的范疇。但陳列的技術工作通常被認為是具有博物館特點的藝術創作活動,所以《中國大百科全書》把陳列藝術設計的定義確定為:“依據陳列主題要求,對陳列內容進行構思,確定陳列風格、總體要求,并運用各種藝術、科技手段有機地組合陳列品的工作?!?BR> 
            二.陳列設計的要素
                 每一種藝術形態,都有其形式構成要素。所謂形式要素,即構成藝術形式所必需的最基本因素。通過這些“要素”的運用,才能構成它的“形式”,并在此基礎上創造它的形式美。在現代陳列設計中,時空藝術的表現,聲、光、電等科技應用的形式特色等形式構成因素很多,但在這些形式構成因素中,空間、造型、材質、色彩是構成陳列形式最基本的四個要素,也是進行陳列設計時主要考慮的四個方面。
            (一)空 間
                 空間是陳列形式設計的首位要素。沒有空間,就不可能有陳列、展覽。所謂空間是指展廳的四維空間,即展廳的長、寬、高三維以及人的行動與不同的視點、視角需要的空間。也就是說,只有人的行動,才賦予了第四空間以內容。因此,對于陳列的空間設計,應根據觀眾的生理、心理特點,從行走參觀、視線移動、審美注意等這些現象特征,按觀眾從外環境進入室內環境這一系列不同的空間變化來進行。它通過屏風、隔斷、展板、展臺、展柜、場景等展具與有關設備的組織排列,從而對空間進行了再劃分,形成了新的界定空間。另外,現代博物館的設計甚至提倡圍繞陳列主題,確定室內陳列設計方案后,再進行建筑的外觀設計,使陳列的形式設計與陳列的內容設計更完美更統一。四川廣漢三星堆博物館的陳列藝術設計,就是先有陳列,后有建筑的成功范例。例如它的第二展廳《眾神之國》,陳列的主題是《神秘的原始宗教》,它由四組場景組成,復現了古蜀先民精神生活的神秘境界。天花利用大傾斜度制成多達七層的仿巖石崩裂狀板塊,噴涂深褐色彩釉砂毛面,頂隙隱隱露出紅光,展柜展臺鋪紅毯,喻示開天辟地、天崩地裂之雄偉景觀;四個大型組合場景以坑、架、壇、臺的形式層層遞進,步步升騰。充分利用空間營造神秘氛圍,觀眾沿著逐級上升的參觀路線前進,隨著內容的深入,最終到達代表仙界的最高境界,把神秘威凜的古蜀氛圍渲染到了極致,取得了極好的視覺效果,陳列的內容也引起了觀眾的共鳴。在此,空間的藝術設計,重在體現空間的陳列氛圍與該陳列主題的統一。而通常情況下,展廳一般是四方形的,高度一般也不過五、六米,要創造這樣的空間造型根本不可能。因此,只有先確定陳列方案,再進行建筑設計,才能達到預期的效果。
                 展覽空間的審美設計,不在求過多的變化,而在求多樣的統一;不在求刺激,而在求淡化;不在求繁雜,而在求簡練,“空間消失”即展覽空間設計的最高審美標準。在我國現有的陳列中,上海博物館的《中國古代青銅館》、《中國古代陶瓷館》等陳列堪稱“空間消失”的典范。
                 陳列設計包括展覽的室內空間設計和展廳的外環境設計。而展覽的室內空間設計主要指序廳的設計和整個展覽空間的走向布局設計。
                 序廳是陳列、展覽的開端部分,是給予觀眾第一印象的地方,它應顯示出陳列空間的主體風格和陳列特性,賦予每一位進入序廳的觀眾深刻的空間感受,而這種感染力要通過簡練的陳列語言和藝術的表現形式來實現。序廳的設計必須根據陳列主題,抓住典型的事例特征,用簡潔概括、不落俗套、具有震撼觀眾心靈的表現形式,努力營造出主題突出、特色鮮明、形式和內容融為一體的、具有高度感染力的過渡空間來引導觀眾。如南京市博物館的《六朝風采》陳列序廳,一進門映入眼簾的是仿六朝墓室鳳凰磚刻圖案的屏風,上有集東晉“書圣”王羲之字體而成的“六朝風采”展標;轉過屏風,迎面是一座氣勢雄渾生動的復制麒麟石像,兩旁豎立著復制的神道石柱,背景為大幅的紅色晨曦中的六朝古都建康(南京)的城市風景畫。設計者抓住了鳳凰磚刻圖案、麒麟石像、神道石柱這幾件最具六朝風采的文物形象,反映該陳列的主題,在燈光、背景的烘托下,給觀眾帶來強烈的視覺沖擊,使人一下進入了到那蒼涼、遙遠而富于神秘色彩的時代氛圍中,極好地起到了“序”的作用。           在空間的總體布局上,要求空間結構合理,展示內容排列有序、層次清晰、重點鮮明、主題突出,并在空間顯示出平衡但又具重點的層次感。在視覺上給人秩序化的產生、理想化的聯想,節奏感與韻律美的感受。如前面提到的四川廣漢三星堆博物館的空間設計就達到了這些要求。
            (二)造 型
                 展覽是通過展品來表現陳列內容的,它的藝術形象必須通過形式的特定造型來完成。因此,造型是展覽形式設計最主要的要素之一??梢哉f,沒有造型設計就沒有陳列形式設計。不同的展覽造型設計,有著不同的特性,這些特性由以下幾個方面決定:第一、展品紛繁各自具有自己的形象造型;第二、展品的陳列必須由特定的空間、展具、裝飾等通過藝術排列組織來造型;第三、陳列主題的內容傳達,多是陳列科學與藝術門類的綜合進行展品組合的造型。這三個方面結合所顯示出的陳列藝術造型,就是展示空間陳列形象化的藝術表現形式。當這些造型按展覽總體設計的布展結構在展廳空間進行布局組織、藝術排列而結合在一起的時候,它所顯示出來的就是這一展覽的形象。這一形象的外表形式,即展覽的形式。展覽形式的各種造型,按應用性質分,可分為三大類:總體設計造型、展品展示設計造型、設備設計造型。
            1.總體設計造型
            總體設計造型是設計師在熟悉展覽陳列大綱的基礎上,結合展廳的實際空間,經過藝術思維的形象構思與多次在電腦上修改效果圖而最終確定的。這一造型設計必須把握的要領是:
            第一、要體現出該展覽個性的基本形象特征;
            第二、要提煉出該展覽內容本質的深刻內涵;
            第三、要創造出該展覽獨特的表現形式和藝術風格。
                 這三者統一的目標,是以美的形式突出主題。要達到這些目標,在內、外形式的造型設計上都離不開對自身以及空間、色彩、材料等形式要素的創造性發揮。這樣才有可能在陳列特性的造型上,表現出或莊重大方,或活潑生動,或精巧秀美,或樸實厚重等風韻。例如:陳列主題如果是成就展覽,總體設計就一定要氣氛熱烈,催人奮進;如果是反映事件的主題,那就要求相對嚴肅,起到警示教育作用;如果是歷史題材的陳列,那就要體現莊重、典雅,以表示對先人的崇敬;如果是反映民族風情的主題,那就要具有濃郁的地方特色。
                 一個好的總體設計造型方案,必須是實用功能與審美功能兩者的統一。做總體設計造型時,要突出表現陳列內容中的幾個重點,它們既能體現出陳列的最精華部分,又是整個形式空間的重心支柱。處理好一般表現與重點突出的關系,既有利于反映陳列內容,又能產生形式美的節奏與韻律,也有益于調節觀眾審美心理情感的起伏,以保持視覺興奮。
            2.展品展示設計造型
                 展品展示設計造型又分為主題內容表現性展示造型設計與欣賞性展品展示造型設計。
            ⑴ 主題內容表現性展示造型設計
                 這類陳列多采取文字標題、說明為結構,實物展品為中心,與其他輔助展品相綜合的形式來表現主題內容,即主題綜合陳列,簡稱主題陳列。它是我國博物館陳列最主要的陳列形式。如通史展、圖片展等都屬于這類陳列。在形式設計上,它主要體現了科學與藝術的綜合。這一綜合,既可將文字符號的各展品(文獻、資料、書刊、報紙、信件、詩文、著述、語錄等)相聯系,又可將藝術符號的各展品(照片、繪畫、雕刻、圖表、沙盤、模型、場景等)相結合。因此,編寫陳列提綱的研究人員應基本懂得陳列的科學內容與藝術的綜合規律,以及這一組合展品的方法反映在陳列提綱上的格式,設計師則根據陳列提綱的結構,對這些展品進行陳列空間的造型設計,通過藝術的升華再創造表現出來。這類設計通常按照提綱,以表現事物現象的內在聯系順序組合,即在室內該具體環境的三維空間中,按人體工程學視覺的最佳角度,確定展板、展柜、展品的擺放,以重點醒目與美的形式表現出來。有時,設計師還運用聯想、寓意、象征等藝術手法,用新穎的形式進行展品的結構組合,以取得較好的陳列效果?,F在,我國博物館的陳列幾乎都屬于這類陳列。
            ⑵ 欣賞性展品展示造型設計
                 這類陳列多是個體展品集成序列展出形式的造型設計,一般屬物質文化或藝術類的展品陳列。例如傳統文物的陶、瓷、銅、玉、漆器等展品的專題陳列;民俗文化的各種物質產品的陳列;繪畫、雕刻、工藝品等藝術類展品的陳列。這些多屬于審美欣賞性的陳列,內容的連續性不太強,主要著重形式美的創造設計。這類陳列的設計主要考慮展柜與展臺的運用、采光或照明的運用、色彩與裝飾材料的襯托運用、特殊展品采取特殊手法展示這幾個方面的結合。這類陳列的設計一般遵循現代美學的形式美法則,或按中國傳統的美學觀來進行?,F代美學的形式美法則注重變化與統一,均齊與對稱,平衡與呼應,對比與調和,比例與尺度,節奏與韻律等規律的運用;中國傳統美學觀則考慮立象盡意,章法要變而貫,體勢要奇而穩,擺布要重虛實疏密,以賓揖主,前呼后應,高低交錯等。至于光、色、裝飾材料、特殊手法的運用,要結合實際設計,著重創造整體統一、重點突出、視覺良好、審美愉悅的四維空間。
            3.     設備設計造型
                 設備設計造型主要指展柜、展板、展臺、屏風、實物托板等展具的造型。其中展柜又分單柜結構,通柜結構,框架、展柜、展板合成結構等,而實物托板又可按不同的需要設計各種不同材料的幾何造型。這些設計,都應符合陳列設備造型設計總的原則,即實用、美觀、經濟、安全。設備造型的設計規格必須符合人體工程學,充分考慮觀眾的視覺習慣及對色彩的情感需要等,不同類型的陳列展覽,設備的造型也應具有不同風格的設計。如《長沙三國吳簡暨歷年出土文物精品展》的陳列設計,設計師為突出表現古文物,設備造型大都采用出土場景復原形式,讓觀眾參觀時有身臨其境的感覺,展出效果生動自然。而《深圳經濟特區改革開放成就展覽》的設計風格就截然不同,設計師為深化主題,展覽使用了大量的聲、光、電組合成的動畫、全景模型、時空列車、幻彩涂繪、寬銀幕音樂電視等最現代的科技手段去表現現代的深圳,設備的造型和使用的材料都極具現代感,形式與內容高度統一,也取得了極好的展示效果。
            (三)材 質
                 陳列設備的制作需要各種物質材料來完成。材料在形式設計中起著重要的作用,一方面它要滿足陳列需要的實用功能,另一方面它要滿足裝飾陳列的審美功能。因而,陳列設備材質選擇的好壞,將會直接影響到該陳列設計的成功與否。
                 現在市場上的裝飾材料種類繁多,性質、功能各異,不同的材質會給人產生輕重感、軟硬感、冷暖感、光滑或粗糙感、華麗或質樸感、柔美或剛強感等聯想。作為設計師就必須對各種材料固有的質感、肌理特征及其審美作用有所認識,有所感悟,以便在設計中結合空間設計、造型設計藝術地運用,使陳列形式趨于和諧、完美。
                 陳列設計中的用材,切忌過多過雜,在整體上應力求材料品種及表現格調的簡練。造型用材應把握實用與審美的原則,服從總體設計風格,遵照人的視覺習慣精心選擇,于差異中求協調,對比中求和諧。如墻面、地面、展具系列、頂部天花的色調應達到協調、統一。而反映內容的文字、標題及重點裝飾的用材,就應有所不同,即在協調中尋求對比,突出重點,產生層次感。
            (四)色 彩
                 對于形式的構成,色彩和造型同樣處于一個舉足輕重的地位。在形式的各種因素中,色調和色彩的配合最能觸動人們的情緒,激發觀眾不同的心理反應。它能夠從感覺上影響物體的大小、性質,在一定的條件下,它的自身還具備一種烘托陳列環境氣氛、創造意境、感染觀眾情緒的動人的吸引力,激起人們的感情變化。因此,色彩也是展覽形式設計最主要的要素之一。
                 色彩的運用創造了陳列、展覽的藝術風格和情調氣氛,色彩是陳列造型的手段。陳列色彩的使用應遵循一定的原理,遵照色彩美的構成原則,不能單純憑個人的好惡隨心所欲地亂用。不同性質的陳列、展覽,其內容對形式的要求、色彩的選擇和運用也不同。如社會歷史性的陳列用色,一般是沉靜和興奮的色調兼而有之;反映自然科學類的陳列用色,一般使用接近自然的青藍色;反映民族、民俗的陳列用色,必須尊重該民族的風俗習慣或當地的傳統用色;反映工業產品類的陳列用色,一般用大面積的灰色襯以鮮艷明快的亮色。
                 生活中,人們的每一個活動都與節奏有關。美的節奏,會激發人們的感情,引起視覺的快感,給人以美的感受和精神享受。在陳列展覽的色彩構成中,色彩的節奏,是在展覽環境氛圍上有秩序的重復、交替和漸變的明度、色相、純度、冷暖、形狀、位置、面積和材料等要素所產生的空間性節奏。它使人們的視覺在本身靜止的環境感受上活動起來。
                 一個陳列、展覽的色彩往往表現為整體色彩和局部色彩。整體色彩的好壞,是局部色彩的表現所致,而整體色彩統率全局,直接影響陳列、展覽的藝術設計效果。陳列展覽中的色彩設計,要善于掌握陳列主題的深化,依據展品固有色為母體,以烘托展品、突出特色、突出主題為原則來確立整體效果總的感受,探求陳列空間環境、輔助展品設計、展品背景與陳列裝飾等的色彩。
                 一個陳列首先給人的是整體感,而色彩對人的情緒影響最大、最深。陳列整體色彩的形成,就是該陳列色彩的基調、節奏、韻律給觀眾的感受印象?;{的準確與否是表現陳列主題內容的關鍵,基調的選擇要根據不同的陳列主題,歷史性的、文化性的陳列,宜選用穩定、沉著、雅致的基調;自然科學、工業技術以及成就展覽就要選擇比較強烈、鮮明的基調。展覽的基調一般應相對沉著、穩定,使觀眾的視覺不易疲勞;而為了照顧人的生理特征,又要用鮮明的色彩引起觀眾的興趣,設計師就要巧妙的圍繞基調處理好局部色彩的對比調和、協調統一的關系,充分運用色彩的魅力來提高陳列設計的藝術效果。
             
            三.陳列設計的原則
                 除了具備上述四大要素,陳列設計還要遵循一定的原則來實施。國家文物局1997年編寫的《博物館陳列藝術》指出:陳列藝術的基本原則是:把握陳列主題、創造完美形式、滿足實用功能、保障展出安全、力求經濟合理。
            (一)把握陳列主題
                 不同的陳列展覽有著不同的主題思想,主題思想是陳列內容的靈魂,形式設計能不能緊扣主題思想是至關重要的。觀眾往往把參觀博物館陳列看作是一種高層次的精神活動,因為每一個陳列都是研究人員將自然科學或社會科學等人類歷史文化的演變進化加以探討,將人類文化的成就展示于世人面前,它既向人們傳播知識,又使人們從傳統的文化中汲取新的創造力,其思想教育意義是顯而易見的。而形式設計對陳列內容來說是再創作,更應突出表現積極、健康的思想情趣。
                 陳列形式和內容相統一,也是準確表達主題重要的一點。對于藝術理論上的形式和內容的關系,無論從哲學或美學的范疇都已有了定論。本質上說,內容和形式是相輔相成、不可分割的,離開了陳列主題的陳列設計,形式再美也無意義;而沒有優美的藝術設計,無論陳列內容多么精彩,也不能體現出來。因此,陳列設計主張內容和形式完美統一,即要以相應的、貼切的藝術形式來表現各自不同的內容,達到渾然一體。陳列藝術設計在表現形式上有偏重裝飾美、偏重外在形式的特點,在設計中處理好內在形式與外部形式的關系,就能比較全面地體現陳列設計——這一綜合藝術的特性了。
            (二)創造完美形式
                 陳列、展覽的目的就是供人們觀看,它在給觀眾提供知識的同時也給人以美的熏陶、美的感受。只有寓教于美,將主題思想以美的形式表達出來的展覽,才會對觀眾有吸引力,才算是成功的展覽。因此,參觀陳列、展覽的過程既是一個汲取知識的過程,也說是一個審美的過程。美觀是陳列設計追求的目標之一,設計師能否把握好美觀這一原則也是展覽陳列設計成敗的核心問題。有目的地針對觀眾的審美心理設計展覽,又通過陳列展覽去激發觀眾的一系列審美意識,甚至通過有意識地運用其中一些特性達到出其不意的效果,從而使陳列展覽真正“深入人心”,富有活力。要做好這一點,必須注意以下幾個方面的問題:
            1、一個有個性特征的展覽,不僅含有民族的、地域的因素,也要有時代的風尚,同時也反映出設計師的藝術素養和追求。
            2、一個好的展覽要有獨特的個性、有活力,同時還要適應觀眾求新、求異、求變的心理,在造型的塑造、色彩的運用、線條的勾勒等方面鮮明、新穎。
            3、設計注重多樣統一,在統一中有變化,平衡中有動感,從而使陳列具有生命和活力。
            4、在設計中還要考慮面對不同的觀眾進行不同的設計,如面對學生層次的展覽,就要突出寓教于樂,寓教于美,融知識性、趣味性、娛樂性于一體;而面對學術界觀眾層次的展覽,形式設計就要側重明快簡潔、結構嚴謹、層次分明。
            (三)滿足實用功能
                 展覽是一門綜合藝術,它不同于純學術研究,也不同于純造型藝術創造。它必須依據大綱內容作出形式設計,既要體現與思想內容完美和諧的內在形式,也要通過設計解決大量的外在形式,解決為數不少的符合布展要求、參觀活動中符合人體工程學要求的造型與結構問題??傊?,設計應適于陳列形式構成需要,做到科學合理,滿足陳列物質功能要求。
                 從現代藝術構成原理來講,陳列形式構成是涉及平面、立體、空間和色彩各個部分的。而且這些構成形態又都交融在一起。如版面設計一般是平面構成,設備設計一般是立體構成,而空間設計是空間構成各種原理的匯合。陳列設計要熟練地運用各種構成原理解決形式結構問題,但不能脫離具體陳列對象進行設計,設計時要圍繞展品的布置和觀眾的參觀來解決一系列功能性問題。僅展廳內就有空間布局、展品布置、色彩光照、展柜展具設備、版面文字、參觀路線等設計。布局是整體問題,是指在限定空間內及空間范圍內進行安排,其任務是把一切陳列物件分門別類進行組合配置,分別安排在一定的空間位置上,該連貫的連貫,該分散的分散。布局又同觀眾參觀路線相聯系,陳列內容要求連續性展出或非連續性展出,這就決定了布局安排的功能性特征??上攵?,通聯式展柜展壁可滿足連續展出,散點布陳的中間立柜、展臺則適合可獨立欣賞的藝術品陳列,這足以說明展具設備也具有特殊的功能要求。
                 陳列形式構成和物質功能需要有著自然的聯系,因此又應注意處理好下面幾個方面的問題:布局有變化但要合理;參觀路線講曲折但要通暢便捷;陳列設備展具要結實穩固并便于調整;展品布陳錯落有致系統有序;色彩光照應和諧宜人;版面排列高度應合適??偟膩碚f應當是整體性強而不零亂。
                 陳列藝術設計想要做到科學合理,還應當以人體工程學為出發點,將科學性滲透到各個方面:版面設計范圍、文字大小、字形字體以及配色應當以人的視距、視環境多種因素來確定;色彩的冷暖、光照的強度都應以測定的科學數據為準??茖W重在嚴謹,不得絲毫疏忽,施工圖一定要一絲不茍,計算中的數據有時要精確到毫米,否則部件之間無法吻合,例如展柜玻璃的推拉軌道設置就要相當精確。展具的設計應注意以下兩點:
            一是展具結構應符合力學要求。設計中遇到不少結構上的問題,如結構的方式,結構點的部位選擇等,都與力學相關。展品的布陳涉及重力、應力和靜摩擦力作用,如瓷器放在玻璃臺上總有滑落的感覺,但放在呢絨面上就比較穩當。一些特殊的展品、超重的展品的承受關系要經過科學計算,合理安排。另外,展具設備、樓層結構與樓板的荷載力也是設計中不容忽略的問題。
            二是展具選材應適合加工條件。陳列設計應用的材料紛繁復雜,加工的方法也多種多樣。審美著眼于材料個性特征和肌理效果,科學著眼于材料的性能和加工適應程度,材料性能主要指物理性能、化學性能以及各種參數,對此設計師手邊應有材料學依據。
            陳列設計既要用到硬質材料,也要用到軟質材料。以合金、木料、石材、玻璃等為主的硬質材料一般用在展具和展架等空間環境構筑上,取其性能堅固耐用;軟質材料為紡織品、有機玻璃、涂料等,取其有粘附性,一般用在裝飾和飾面工藝上。設計師應當熟知材料性能,選擇適宜的材料和加工方法。
            空間場地是陳列、展覽賴以存在的最基本條件。陳列的規模和場地空間大小成正比例,選定場地應當以適用為宜。小不足以容納展出內容,大則浪費面積,而且過大的空間致使展線過長,造成結構松散,無形中延長了觀眾參觀路線,這不符合人體工程學和陳列結構的合理性。片面強調陳列空間的高大氣勢是不足取的。
            (四)保障展出安全
                 安全是陳列藝術設計的又一個重要原則。這主要著眼于展品的安全和觀眾的人身安全。博物館的藏品大都具有較高的經濟價值,有的是稀世珍品,安全防盜設計是陳列設計中的頭等大事。設計師應從陳列環境、陳列設備、陳列方式等多方面進行科學的處理,盡量排除人為因素的破壞和自然因素的損害。在設計實踐中,我們經常會遇到“藏與露”的矛盾,從文物保護的角度看,藏是最重要的舉措,而且越嚴越安全;但從陳列藝術表現看,文物在展出中恰到好處的露,更能呈現其藝術魅力。藏與露是陳列設計中的一對突出矛盾,這個問題大到展廳建筑空間的防盜措施,小到一個陳列柜,甚至一個積木的設計,矛盾的焦點是要解決一切防盜設施的隱蔽性與美觀性的問題。因此,設計師在陳列設計時,對于安全防盜應當注意以下幾個方面:
            1、在陳列設計中創造對文物展品的科學保護條件
            展覽的陳列設計必須考慮到展品的保護,一方面要考慮博物館小氣候環境下對文物的科學保養;另一方面要考慮博物館環境內對文物安全的保護。博物館氣候是一定人控條件下的小氣候,常用空氣溫度和相對濕度表示,這是立足于對展品的防與治,避免溫濕度劇變,減少空氣污染,防止灰塵、光照、昆蟲、微生物等自然因素的損害。要解決這些問題,就要因地制宜,采取不同的措施:如安裝空調設備,全自動化調節;使用溫濕度調節機械設備;采用全封閉展柜;局部(展柜內)加空調或溫濕度調節器;調節門窗設施,減緩室外不良氣候的干擾等。
            2、防盜、防火、防震等技術預防是設計中另一重要安全因素
            陳列廳是法規中列出的博物館重點要害部門之一,它既是文物的存放點,又是觀眾集散的場所,同時也是籌備陳列、展覽的制作場地。水、火、電都在此范圍內運作,防盜與防火是不能忽視的。除了行政規章制度的約束,重要的是加強技術預防。應根據不同的情況選用各種不同的防盜報警設備和消防設備,形成點線面空間綜合報警系統控制網。設計師應在設計階段就會同安全保衛部門制定防范措施。
            3、其他安全因素
            陳列設計中的安全方面除了考慮排除展廳內外環境的非安全因素,還要考慮陳列設備的安全系數和陳列布展方式的選擇。對環境應考慮門窗護欄、水源、電源的合理調整以及其他污染源的排除??傮w布局上應考慮防盜和消防通道、觀眾疏散通道的暢通,合理布局。
            陳列設備應盡量選用安全系數高的材料和結構方式,在布展方法上,應選用藝術而又安全的方式。比如擺在方臺上的器物是安全平穩的,但吊掛起來也許更活潑一些,然而吊掛的繩索如果不足以承受長期的重力,就會危及展品和觀眾的安全。此外,實物展品陳列的高度,地面臺座能否護衛裸置的展品,臺面的質地會不會造成展品的滑動等細節問題,都應在設計中加以科學處理。
            (五)力求經濟合理
            眾所周知,我國博物館陳列的經費一直較低,如何運用有限的資金,辦出真正高品位的展覽,就不能不考慮經濟的投入和最后的效果。從實質上看,陳列、展覽作為一門綜合藝術,它的實用性和藝術特征本來就和經濟有直接的聯系。搞設計,不考慮經濟就必然脫離實際。把經濟作為一個設計原則提出來,不僅不會限制設計師的思路發揮,而且能使設計思維更趨于全面、更合理。因此設計初期就要做好預算,避免奢華,杜絕浪費。設計師要在經濟條件制約下,使陳列設施達到實用、美觀、安全等各方面的要求,就需要在調整好下面幾個主要關系的過程中篩選出最佳方案。
            1.選用材料多作對比
            充分發揮材料的特點,巧妙運用材料本身的紋理、色澤、質感等特征,放棄一切虛浮多余的裝飾,這是選材的著眼點。在材料設計中圍繞著實用、美觀、安全作大范圍的全面的經濟核算,它涉及同種材料不同價格的對比,涉及不同種類材料的綜合對比,必須貨比三家。
            2.慎重選擇制作技術方案
            現在科技發達,制作工藝日新月異,如照片的制作就有彩色照片、黑白照片、加色照片、電腦寫真照片、燈光照片、油畫效果照片、水晶照片等等;而版面中的文字制作也是各種各樣,種類繁多。但是哪一種更實用美觀、更經濟合理,就必須認真的加以選擇。
            另外,在做方案設計時,應考慮到制作加工的過程及技術環節。比如設計展具的尺寸,除了符合人體工程學的要求,還要考慮現在市場上各種裝飾材料的規格,采用標準尺碼,就能省工省料,否則就要裁切或拼接,既費工又費料。所以設計時要認真研究施工制作中的各個技術環節,避免一些復雜化的工序,選擇切實可行的加工技術方案。只有這樣才能減少經費投入。
            3.緊湊安排工期
            施工周期的長短直接與經濟發生聯系,因而緊湊安排工期也是陳列設計中需要考慮到的。通常,質量和工期是相互矛盾、相互制約的,對一定的項目應保證有必要的制作時間,但對于整體的展覽工程項目絕不能用松弛的施工安排,一定要把各個環節緊密地聯接起來,做到同步正常運行,避免一些工序不能很好銜接,延誤時間,拖拉工期。
             
            四.陳列設計的具體實施
            掌握陳列設計的要素和基本原則是陳列設計師應具備的最基本素養,只有掌握了這些基本知識,才能進行陳列設計。一般情況下,陳列設計工作分為四個階段進行:
            (一)準備階段
            當接到新的展覽陳列設計時,首先要進行一些調查研究,主要了解以下幾個方面的情況:
            1、展覽的展出要求和目的;
            2、展覽的主要觀眾對象;
            3、觀眾流量、流速;
            4、展覽的主題內容和展品、文字、圖片的數量;
            5、展場所在區域環境;
            6、展出場地的大小及水電、采光、通風、安全、音響等設備及條件;
            7、覽期限及經費預算。
            只有充分了解上述這幾方面的情況,才能按照陳列大綱開始進行陳列設計工作。
            (二)設計階段
            陳列設計是一門藝術,也是一門科學,在陳列設計的過程中,要有一個認真、科學的態度和嚴謹的工作作風。只有在充分了解上述情況后,才能按照陳列的基本原則確立總體設計方案,開始陳列設計工作。
            陳列設計首先要明確陳列主題,深刻理解陳列大綱的精神,根據不同的主題采用不同的設計構思,不能雷同。一般情況下,一套設計方案應包括有:方案說明、展出場地平面布置圖、序廳效果圖、展廳整體環境效果圖、主要場景效果圖、展覽工程計劃與經費預算等。
            初步方案完成后,設計師應詳細地進行解析,讓大家能直觀地檢驗這一設計,并提出更好的想法,使方案進一步完善。只有把一個經過反復論證、修改或再設計的,效果好、省時、省力、省錢的最佳方案制訂出來,才能算較好地完成了設計這一程序。一旦設計方案確定,就應開始畫施工圖,然后按設計要求采購材料,以便材料短缺時能及早進行替換,避免耽誤工期。
            (三)施工階段
            當設計圖和施工圖確定后,就進入了施工階段。施工的質量是陳列設計成敗的關鍵。評價一個展覽的好壞,一方面需要從整體來看,看它的構思是否精巧,選題是否獨特,展品的組合是否恰當,看它的形式表現內容是否完美,空間、虛實的搭配是否富于想象,節奏變化是否合理等等。另一方面,它還有更為直觀的,就是組成這個陳列、展覽的設備、展具等的制作工藝質量也不能忽略。因為這些工藝質量除直接影響陳列的傳播效果外,它還會直接影響陳列的整體美。它可因其精致和嚴謹把展品映襯得更為珍貴,也可因它的粗陋使本來珍貴的展品黯然失色??梢哉f工藝質量對于陳列設計的完美實現是至關重要的。如果不從施工開始就予以重視,最后無論多么大的投資、多么理想的設計和多么貴重的材料,一切都會枉費。因此,在施工階段我們必須注意:
            第一,施工單位的選定。這是影響施工質量的第一因素,因為施工單位的工藝水平和技術力量,直接影響施工的質量。
            第二,設專職人員負責質量驗收。在整個施工過程中,要有熟悉材料、工藝,做事嚴謹的專職業務人員深入現場進行監督、檢查,必須嚴格按照設計圖紙施工制作,如有變更,需有主管人簽署的正式文字通知。無人管理或檢查驗收不嚴也會影響施工質量。
            第三,材料的使用要適合工藝要求。在制訂施工方案時,選定恰當的材料也特別重要。一定的設計需要適合的材料,一定的材料適合一定的工藝,盡量避免必要性不大,工藝難以保證的一些表現手法。
            第四,合理安排工期。在設計階段就要制訂施工進度表,科學合理地安排工序,施工中各類工程順序的復合、銜接安排要周密,杜絕工程交叉發生反復。在施工期間,應保證工程跟上施工進度表,在宏觀上控制,防止違反科學的趕進度或出現前松后緊的現象,確保展覽按質、按量、按時完工。
            第五、安全施工。在整個施工過程中,特別要強調的是安全施工。因為許多制作都是在現場施工的,各種材料——包括某些易燃材料都進入現場,人員也較雜亂,用電的設備較多,有時還會有電、氣焊的明火式操作。這一切對于博物館建筑及整個博物館的安全都構成威脅。所以在進入現場施工時一定要首先安排專職人員負責安全制度的制訂和監督檢查,一刻也不能放松。除此之外,設備制作使用的木材類的易燃物,一定要預先涂刷防火涂料,必要時還要做防霉、防蟲處理;織物地毯類則應選用阻燃類的。
            (四)布展階段
            陳列布置是陳列設計完成的最后一道工序,也是保證陳列設計完成的關鍵。一切的構想都在這一步來實施完成。
            空間改造完成后,第一步是應當徹底全面地對現場和設備作一次清理及清潔工作。展廳清潔完畢后,就可開始布展。從文物進場到布展完畢,都要在展廳門口設立臨時門衛,謝絕無關人員進入現場,以免造成展品、文物的碰磕損壞及丟失。
            第二步是要熟悉展品。具體進入布展階段,還要再次對展品進行細致的了解,諸如質量、體積、材質、結構特點、組合狀況、牢固程度及其他各種情況都應了如指掌。
            準備工作完成后,在開始布展前要有一個工作順序的安排,例如需要等待懸掛上墻、上壁的板面,部分說明、單元說明等應先行處理;較重、較大的實物應當先期到位,過重的展品還應作特別的處理,把這些都安排妥當后,即可開始具體的陳列布置。
            布展時還必須注意的是文物的運輸、持拿、放置等工作。展品在運輸過程中不能擠、壓、磕、碰;持拿時必須用雙手抄底捧托,輕拿輕放;走動時要先看清地面情況,文物的臨時放置點應是比較僻靜的地方,切忌放在通道上。展品定位時,要做到平穩、牢固,古舊書畫的陳列還應做出支架承托畫軸,以免拉損畫幅等等。
            布展完畢,還要經過審查、開幕和修整、維護,展覽的陳列設計工作才算完成了。
            總之,陳列設計是一個系統工程,只有在宏觀上控制好整個系統的運作,才能達到預期的目的,做出成功的展覽。
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