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            裝置藝術&博物館——創造展覽的無限可能

            隨著科技水平發展,生活水平提高,以及社會環境變化,人們對審美提出了新的要求,傳統博物館陳列方式不再適應社會需求。裝置藝術概念得到更新和發展,具備陳列審美的同時也肩負起承載歷史的使命。因此對博物館展示設計者的設計理念提出新的要求,在博物館設計中設計者應根據博物館功能、作用和所想為人們呈現的概念融入新思想、新技術、新概念。


            01

            何為裝置藝術

            裝置藝術是指藝術家在特定的時空環境里, 將人們日常生活中的物體進行藝術性選擇、利用、改造、組合, 并賦予其價值和觀念, 這些被重新組合的物體展示個體或群體的精神文化。簡單來說, 裝置藝術就是 “場地+材料+情感”,被廣泛應用在戲劇領域,主要指舞臺背景和零件布置、移動、拼貼、拆卸等。


            △孟京輝戲劇工作室 《茶館》大型裝置“時間之輪”


            如今裝置藝術擺脫了單一的表現模式,逐漸地從一種形態物象的表現過渡到一種藝術意向的展現與表達。


            △北京林業大學“云在亭”景觀裝置藝術


            △雕塑裝置藝術


            △凱特林德·布朗《云》 裝置藝術


            02

            裝置藝術與博物館展示設計之間的聯系

            裝置設計和展示設計共通之處在于將某種特定主題內容用藝術形式表達出來,通過自身特色方式,使參觀者了解。裝置藝術是藝術表達方式,是藝術者表達純藝術感情的介質。設計者通過自身構思和設計,創作出具有特色的藝術作品表達對生活和藝術的認識。


            然而展示設計則是通過綜合藝術表現形式,圍繞博物館展覽主題、文物展品元素、故事信息展開創作,向參觀者傳遞展覽信息及展品信息。二者既是相對獨立存在藝術形式,也彼此在相互影響、相互借鑒,共同發展。


            03

            裝置藝術應用于博物館展覽中應遵循的原則

            博物館展覽中由于文物展品的特性,對室內的溫度、濕度、展品安全、參觀路線、燈光照明等方面都有很高的要求。博物館所承擔的文化宣傳和社會教化功能,要求其所有規劃、設計和布局都應該圍繞其功能展開。


            所以在裝置藝術設計制作時,必須思考如何有效的將展覽的核心價值清晰、真實、地呈現,和串聯展覽與展出文物之間的關系,同時也要避免因元素的解構和重構造成誤導性展示。


            △中國少數民族傳統愛情文化展—“行禮”單元婚服的展示。頂部裝置靈感來源于彝族花冠;陳列的婚服背后一根根交錯纏繞的線繩,靈感源自傣族婚俗“拴線”儀式,寓意一對新人的靈魂從此緊緊系在一起。


            在整個策展架構上起到過渡和銜接作用,助力展覽主題的烘托、氛圍的渲染和場景的再現,挖掘出展覽蘊含的重要意義和價值信息,使展覽所傳達的文化價值能夠更有趣地吸引受眾關注并被認可。


            △《傳統@現代——民族服飾之舊裳新尚展》展覽空間創意性地采用了裝置與陳列并行的方式,將場景、設計、文字、展品融為一體,與空間設計師共同傳達策展理念,從而,這場展覽將帶領觀眾體驗傳統與現代之間的美學融通與精神互聯。


            04

            裝置藝術理念介入博物館展示設計的作用

            1.裝置藝術如何鏈接博物館與公眾參與

            相較于文字或書本,展覽賦予了參觀者更多的自由去編輯或引導觀展體驗,參觀者可以自由選擇他們自己的切入點和退出點。展陳設計“體驗”的目的在于幫助觀眾理解展品及其背景,有效地運用展品的圖形元素及歷史場景進行藝術性的有效選擇、解構和重構,重構時間和空間的距離,以裝置藝術去鏈接博物館與公眾參與。


            △設計團隊James Corner Field Operations將地球暖化與冰川融化的議題帶進華盛頓國家博物館,把海面上的冰山形象轉化成室內的裝置藝術,讓這里變成一個可以聚會討論和休息的地方。


            2.促進參觀者與博物館展覽的互動、交流

            裝置藝術創造的環境是一個能使觀眾置身其中的三維空間環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞變成主動感受。


            △六合同——風秦文化大展:吊裝裝置藝術,觀眾在觀看的時候會不自覺的左右走動,吊裝裝置由“兵馬俑”變為“秦”字。


            觀眾除了積極思維和肢體介入外,還有使用他所有的感官:包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、甚至味覺。裝置藝術語言則打破了平面藝術的界限,豐富了物理空間中的維度。


            △可口可樂中國聯合藝術家解勇,打造了發光互動藝術裝置,當有人靠近時,裝置的燈光就會點亮。


            △人們的動作與墻上的投影動作相對應,通過身體語言與墻上的投影互動。


            △沈陽味覺博物館——“味覺森林”帶領觀眾用嗅覺感受自然大地賦予的東北森林樹木與花草的味道。

            △沈陽味覺博物館——“聽見酸甜苦辣”以體感統合與影音互動有機地融合為一體,初次實現用耳朵“聽”見味道。


            △張瀚謙所創作的大型沉浸式互動裝置《墨黛竹虛》,當參觀者游走于竹林內,他們的觸摸會改變竹林的面貌,隨著參觀者手掌的熱力,竹竿上的水墨會漸漸消失。作品把數據視像化的效果發揮得淋漓盡致,讓參觀者可以親身參與及體驗,同時反思人類與大自然的關系。


            觀眾的介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。這不僅拓寬了藝術創作的范圍與媒介,也拓寬了博物館展示設計中展陳形式設計創作的范圍與媒介,使豐富的思想轉換成一個真實存在的物體有了具體的依托,容納了更多的可能性。


            運用裝置藝術語言在博物館形式設計中進行視覺探討。以便于更加真實地展現陳列內容。提升展覽的整體感、新鮮感與沉浸感。觀眾置身于所創造的裝置性空間環境中,重構時間和空間的距離。


            結   語


            博物館既是一個抽象而不斷革新的概念,更是一個不斷發展的空間實體和實踐場所。在這樣一個文化產出爆炸的時代,博物館不斷升級改造,以維持和增加參觀者的興趣。如何產出更先進的展陳理念,研究并創造博物館新形式設計語言,這是當代博物館展陳設計人員研究和努力的方向。


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